Все о The Durango Riot

Все о Lecherous Nocturne

Все о V/A

ВсеоMorgoth

ВсеоU.D.O.

ВсеоJudas Priest

ВсеоJon Oliva's Pain

По материалам: paparazzi.ru

Венгерский композитор и дирижер Ференц Эркель родился 7 ноября 1810 года в провинциальном городке Дьюле. Его отец был школьным учителем в Неметдьюле и кроме того служил кантором в церкви в Мадьярдьюле. Кантор хорошо играл на органе, и здесь впервые прозвучали многие из его сочинений. Мать ребенка урожденная Клара Терезия Руткай была дочерью управляющего обширным имением графа Франца Венкхейма. В имении, в качестве придворного музыканта, служил дед ребенка Йозеф Эркель. Он обучал детей графа музыке и руководил небольшим придворным оркестром.

Крестными новорожденного стала графская чета, и мальчик был назван в честь графа - Ференцем. Первые музыкальные уроки ребенку дали его дед и отец. Но не меньшую роль в формировании будущего музыканта сыграло музыкальное окружение, в котором он рос. Ференц принимал участие в домашних музыкальных вечерах, был непременным зрителем и слушателем музыкальных представлений в замке и часто слушал церковную музыку. Он быстро делал успехи в музыкальном образовании и в 10 лет иногда заменял в игре на церковном органе своего отца, а уже в 11 лет впервые играл на фортепиано перед слушателями в Дьюле. Отец не настаивал на музыкальной карьере сына, но все же хотел, чтобы он любил музыку и получал от нее радость.

Стремительно промчалось время учения в школе, и Ференц поступил в гимназию в городе Гросвардейне. Однако вскоре отец решил продолжить обучение ребенка в Пресбурге у монахов бенедиктинцев. Причиной стало то, что в Пресбурге, в монастыре Богоматери жили две тетки мальчика, которые могли присматривать за ним. Кроме того здесь Ференц стал учиться у известного музыканта Генриха Клейна, дружившего с Бетховеном. В доме Клейна мальчик получил систематическое музыкальное образование, а благодаря хорошо продуманному учебному плану учителя, он познакомился с произведениями венских классиков. Кроме Клейна с Ференцем занимался также пианист и композитор Карой Тураньи, который заинтересовал ученика венгерской национальной музыкой.

В Пресбурге Ференц посещал оперные спектакли с участием венских певцов, а в 1823 году присутствовал на концерте Ф. Листа.

Среди соучеников Эркель выделялся серьезным отношением к делу и прилежанием. Он отлично играл на фортепиано и иногда ему разрешали даже играть на органе в монастыре Богоматери. Здесь, в Пресбурге он написал свое первое сочинение для оркестра Литания.

В 1825 году монастырская школа была окончена, и Эркель вернулся в Дьюлу.

Через два года граф Калман Чаки пригласил Эркеля в качестве учителя музыки в Клаузенбург, - город, который был в то время центром культурной и духовной жизни Трансильвании. Многие помещики и дворяне держали у себя на службе иностранных музыкантов, давали в замках домашние концерты на высоком профессиональном уровне и заботились о регулярном музыкальном образовании в городе. Очень скоро Ференц Эркель занял видное место в музыкальной жизни Клаузенбурга. Он познакомился со всеми ведущими деятелями музыкальной жизни города, и дружба с некоторыми из них продолжалась потом многие годы.

В 1835 году Эркель переехал в столицу и уже 11 апреля встал за дирижерский пульт в Бургтеатре в Буде. Началась нескончаемая вереница театральных праздников и рабочих будней в качестве оперного дирижера, которой он посвятил 50 лет своей жизни. При этом, Эркель часто выступал в качестве пианиста-виртуоза, замечательного аккомпаниатора и солиста. Бурей оваций всегда награждали его благодарные слушатели, и слава его на этом поприще была никак не меньше славы его современника Ф.Листа.

В 1837 году Эркель аккомпанировал знаменитому скрипачу Анри Вьётану и вместе с ним сочинил вариации на венгерскую тему. Называлась она Duo brillant en forme de Phantasie sur des airs hongrois Concertant pour piano et violon. Автором скрипичной партии был Вьётан.

Не желая соперничать с Листом, Эркель вскоре отказался от карьеры пианиста-виртуоза и сосредоточился на сочинении опер. В 1840 году была горячо принята публикой его историческая драма Мария Батори. Еще больший успех выпал на долю оперы Ласло Хуньяди, поставленной в 1844 году. В этом произведении достижения итальянской оперы и искусства венского классицизма удачно сочетаются с характерными венгерскими чертами. Тогда же Эркель написал гимн Венгрии.

С 1838, в течение 36 лет, композитор был музыкальным руководителем Национального театра в Пеште, в 1853 году основал Филармоническое общество и до 1871 года дирижировал его концертами. Он создал музыку к целому ряду популярных комедий из современной жизни.

Но вершиной творчества Эркеля считается его национально-патриотическая драма Банк бан. 30 октября 1860 года композитор написал последние строчки партитуры этой оперы. Премьера состоялась 9 марта 1861 года и принесла огромный успех. Торжества в честь композитора походили на политические демонстрации.

Позднее он написал несколько менее удачных опер на исторические темы.

В последние годы жизни Эркель сочинял, в основном, хоровую музыку.

Весной 1893 года композитор заболел воспалением легких и, несмотря на усилия врачей, так и не смог справиться с недугом. Утром 15 июня его сердце перестало биться. Известие о кончине Эркеля потрясло всю Венгрию. При прощании с композитором огромная многотысячная толпа людей спела самое возвышенное его произведение - гимн Венгрии.

Виктор Каширников

Нахлынув на Европу и Англию вслед за крикливым и грязнозвучным панк роком, новая волна принесла с собой достаточно креатива и экспериментаторства. Нигилизм перерос в приподнятое настроение новой моды на все: манеру одеваться, поведение, прически, мысли и музыку. Синтезаторы помогли раскрасить песни новыми, небывалыми цветами(слава Мугу!), а драм-машины обеспечили шагающий танцевальный ритмо-бит. Элегантность ретро-футуризма и нескольно показное высокомерие новоявленных звезд прекрасно вписалась в эти рамки. Франция оказалась благодатной почвой, на которой зацвели таланты Act, Comix, Visible, Casino, TVG, CKC, рожавшие настоящие хиты национального значения.

Позже, уже в конце девяностых их техническими и музыкальными достижениями воспользуются и разовьются до поп-иконы Daft Punk и им подобные электрики. Диск познавателен, интересен, уникален как документ и дико притягателен для всех, кто ценит электротанцевальную культуру дохаусной эпохи.

ВсеоScorpions