Открытие фестиваля прошло в минском Большом театре. В руках народного артиста СССР Владимира Спивакова дирижерская палочка – подарок Леонарда Бернстайна, некогда первого дирижера планеты. Сегодня этот статус перешел к Спивакову. Открывает фестиваль оперный гала-концерт звезд оперной сцены Европы и стран СНГ. Моцарт, Верди, Бизе… Силой голоса впечатляют российская певица Анна Аглатова и ученик Лучано Паваротти, солист оперных театров Рима, Болоньи и Генуи Иван Магри. Впервые на сцене с маэстро белорус Анатолий Сивко. Спиваков познакомился с белорусским баритоном по видеозаписям и не смог не пригласить его на свой фестиваль.

Завораживает переборами струн на сцене филармонии в Минске всемирно известный гитарист Томми Эммануэль – двукратный номинант на премию «Грэмми». Кумир миллионов в Минск приехал с любимой гитарой «Мышь». Такое прозвище инструмент получил из-за очень тихого звучания в неподключенном состоянии. До концерта гитарист-виртуоз встретился с фанатами. И устроил за кулисами филармонии настоящий мастер-класс.

Фестиваль Спивакова держит свой маршрут в нынешнюю культурную столицу Беларуси – Несвиж. Несмотря на то что концерт проходит в будний день, в зале яблоку негде упасть. Зрители приходят в зал с приставными стульчиками. За белым роялем под сводами недавно отреставрированного замка Радзивиллов с программой «На бис!» знаменитый пианист Борис Березовский.

Концерты фестиваля объединены темой «Любовь к музыке». А эту любовь маэстро проявляет не только во время своих концертов, но и вне сцены. Услышав на международном конкурсе имени Петра Чайковского игру белоруса Артема Шишкова, Владимир Спиваков направил в Беларусь письмо с просьбой решить на государственном уровне вопрос приобретения качественного инструмента для музыканта. И через некоторое время Министерство культуры Беларуси приобрело для Академии музыки скрипку Гварнери. Да и сам маэстро часто дарит подарки нашим молодым музыкантам.

Но рассказывать о подарках не любит. В интервью корреспонденту «СВ» он говорит о другом.

– Владимир Теодорович, вы помните свой первый приезд в Минск?

– Это было давно. Я играл в Минской филармонии концерт Чайковского. И, судя по всему, играл неплохо. Сейчас вышел диск, записанный на том концерте. Дело в том, что после моего дебюта в 1975 году в Америке один американец, который подарил мне тогда золоченый смычок английского мастера Хилла с надписью «Нью-Йорк. 1975. Спиваков», приехал спустя какое-то время в Москву, дал сто долларов звукорежиссеру, который записал две мои генеральные репетиции с дирижером Израилем Гусманом. Никто о той записи не знал. И вот прошло 30 лет. Американец прислал запись в Москву и попросил у меня разрешения издать ее большим тиражом. Честно скажу, так сыграть, как тогда, сейчас не смогу. Слушаю и думаю: «Неужели это я?»

– С каким чувством приезжаете в Беларусь?

– В Беларуси всегда чувствую себя замечательно. У вас очень хорошая консерватория, которая готовит прекрасных специалистов. И я хочу им помогать: и творческими проектами, и деньгами, и инструментами.

– Сколько вам нужно времени, чтобы определить талант музыканта?

– Минут пять. Хотя все зависит от его возраста.

– Скажите, насколько публика в разных странах различается своим восприятием музыки?

– Если отвечать философски, то тут следует вспомнить Паскаля, которого перевел Чаадаев в своих знаменитых письмах. Паскаль сказал: «Все человечество – это один человек, живущий вечно». Так что не будем говорить об отличиях. В Беларуси музыкальные традиции превосходны. Великолепно музыкальное образование.

– Чем фестиваль «Владимир Спиваков приглашает» отличается от тех, которые организуете в других странах?

– В Кальмаре, например, прошел уже 24-й мой фестиваль. За него я получил три французских ордена. И это действительно особый фестиваль. Удивить французов невероятно трудно. Для этого нужно придумать то, чего там еще не было. И главной темой фестиваля стала благодарность тем людям, которые осветили своим творчеством путь будущим поколениям. Она, эта тема, объединяет все концерты в память Федора Шаляпина, Дмитрия Шостаковича, Мстислава Ростроповича. В центре наших программ – личность и наше мозаичное, как витражи Шагала в Цюрихе, восприятие жизни и творчества знаменитых музыкантов. Что касается фестиваля в Минске, то здесь в основе концепции – качество концертов и известность музыкантов.

– Ваш фестиваль стал известен за пределами Беларуси. Не планируете расширить формат, представив программы в других странах?

– На очереди миллионы зрителей в разных странах, но у нас не хватает времени, чтобы приехать ко всем. Собираясь в Беларусь, откладываем все другие дела. Объясняется это просто: Национальному филармоническому оркестру России всегда приятно выступать в своей стране. Беларусь я считаю тоже своей.

– Расскажите о своем любимом инструменте.

– В будущем году ему исполнится 300 лет, но он по-прежнему прекрасен. Это не мой личный инструмент – Страдивари дан мне в пожизненное пользование. Аукционная цена почти в 3 млн долларов оказалась слишком высокой. Две семьи сложились, купили его и оформили документ, в котором сказано, что после того, как я закончу играть на скрипке, этот инструмент будет называться «Страдивари экс. Спиваков». Я его «проверял» в феврале этого года, когда сольно сыграл 10 концертов в Америке. Вот так рискнул на старости лет. И пришел к выводу – скрипка в отличном состоянии. Главное – не мешать ей играть.

Марина КУЗЬМИЧ, "Народная газета"

 Накануне музыканты исполнили Седьмую симфонию в родном городе. Концерт станет одним из вечеров международного проекта "Шостакович Гергиева", распределенного на весь нынешний сезон. Петербургский и мюнхенский оркестры поочередно исполнят все 15 симфоний композитора под управлением маэстро. В программу нынешних гастролей вошли также Шестая и Десятая симфонии. Завершающий концерт цикла Гергиев даст в июле с немецким коллективом. Как считает интендант Мюнхенской филармонии Пауль Мюллер, "проект такого масштаба стал возможным благодаря нашим совместным усилиям".

Мюнхен для Валерия Гергиева, которому 2 мая исполнилось 59 лет, - особая точка на гастрольной карте. Здесь в начале своего дирижерского пути он дал один из первых зарубежных концертов, встав за пульт оркестра Баварского радио.  

Режиссер: Joakim Faxvaag.

Со скрипачом Сергеем Островским, выигравшем в 2008 году конкурс на пост первой скрипки Оркестра Романдской Швейцарии, мы познакомили читателей вскоре после его вступления в должность.  Напомним, что родился Сергей в Нижнем Новгороде в музыкальной семье, учиться играть на скрипке начал в 6 лет под руководством Давида Лапидуса и Лазаря Гантмана. В 1991 году вместе с семьей эмигрировал в Израиль, где продолжил образование в Академии Рубина в Тель-Авиве в классах Яира Клесса и Ирены Светловой. Сергей обладает также дипломами Королевской Консерватории Роттердама (педагог Наталья Морозова) и Консерватории Амстердама (педагог Александр Керр).

Победитель и лауреат нескольких международный конкурсов, Сергей Островский выступал в качестве солиста с Израильским Филармоническим Оркестром под управлением Зубина Меты, с Московским Филармоническим оркестром, с Sinfonietta de Lausanne и рядом других коллективов.

Большое место в творчестве Сергея занимает камерная музыка основанный им квартет AVIV с успехом выступает в разных странах мира.  Островский играет на скрипке Джованни Гранчино (1716), приобретенной благодаря щедрой поддержке М.Ж. Майера и Tzfonot Tarbout, некоммерческой организации, способствующей развитию искусства в Израиле.

Сергею удается совмещать активную концертную деятельность с преподаванием вот уже больше года он ведет класс скрипки в Невшательском филиале Высшей школы музыки Женевы.

За пультом Оркестра Романдской Швейцарии в эти два вечера будет стоять Хью Вольф, американец, родившийся в Париже прямо по Гершвину. Получив диплом Гарвардского университета, он учился в Париже: дирижированию у Шарля Бака и композиции у Оливье Мессиана, после чего продолжил свое образование в Балтиморе с выдающимся музыкантом Леоном Флейшером.

Его творческая судьба хоть немножко, да связана с Россией, ведь карьера его началась с поста второго дирижера  в Национальном Симфоническом оркестре Вашингтона, которым руководил легендарный Мстислав Ростропович.

В программу предстоящих концертов вошли произведения трех очень разных композиторов: Симфоническая поэма «Октябрь» и Второй скрипичный концерт Дмитрия Шостаковича, Mйtaboles для оркестра ныне здравствующего французского композитора Анри Дютийе, в свое время активно сотрудничавшего с Ростроповичем, и симфоническая поэма Рихарда Штрауса "Веселые проделки Тиля Уленшпигеля" (Till Eulenspiegels lustige Streiche).

Остановимся подробнее на близком нам первом отделении. Можно понять недоумение некоторых читателей от выбора организаторами концерта «коньюктурного» произведения Шостаковича, написанного им в 1967 году по случаю 50-летия Октябрьской революции уже после его избрания секретарем Союза Композиторов и вступления, в 1960 году, в компартию. Действительно, революционная тема сейчас не в моде, а охотников осудить Шостаковича за «сближение с властью» - предостаточно.

Не собираясь защищать Шостаковича к счастью, Дмитрий Дмитриевич в этом не нуждается! напомним лишь, что Шостакович тяжело перенёс вынужденное вступление в партию: будучи избранным Первым секретарем Союза композиторов РСФСР, он был фактически обязан это сделать.  В часто цитируемых биографами композитора письмах к своему другу Исааку Гликману он жалуется на отвратительность этого компромисса и открывает подлинные причины, побудившие его к написанию ставшего впоследствии знаменитым Струнного квартета № 8.  

Этот квартет был написан Шостаковичем в Дрездене всего за три дня, с 12 по 14 июля 1960 года, параллельно с его работой над партитурой к фильму «Пять дней, пять ночей». Формально композитор посвятил его «памяти жертв фашизма и войны», но из воспоминаний современников известно, что память о собственных унижениях и постоянных опасностях за себя, родственников, коллег, которой Шостакович подвергался в сталинскую эпоху, память о массовом сталинском терроре, побудила его создать одно из самых проникновенных автобиографических произведений.

 Можно не сомневаться, что прекрасно владеющая эзоповым языком московская публика, присутствовавшая на премьере в сентябре 1967 года, поняла, что именно хотел выразить своей музыкой композитор. А если у кого-то и оставались сомнения, то они были окончательно развеяны темой части Allegro - Шостакович использовал мелодию "Партизанской песни" из фильма "Волочаевские дни" (1937 года).

Концерт для скрипки с оркестром № 2 cis-moll, соч. 129 также написан в 1967 и также является посвящением только уже не Октябрьской революции, а гениальному советскому скрипачу Давида Ойстраху по случаю его 60-летия. В письме Остраху, которое Мариэтта Шагинян цитировала в своей книге "50 писем Д.Д. Шостаковича", он писал: "Мой дорогой Додик, я только что закончил новый скрипичный концерт. Когда писал, думал о тебе. Несмотря на то, что он кажется мне ужасно трудным для исполнения, я хотел бы тебе его показать. Если ты одобришь концерт, я буду счастлив. А если ты согласишься сам его исполнить, то счастье мое будет никаким пером не описать. Если ты не имеешь ничего против, я бы хотел тебе его посвятить".

Загвоздка была в том, что 60 лет Остраху исполнялось в 1968 году, а не в 1967. Действительно ли Шостакович перепутал, или хотел, чтобы Концерт "перевесил" Октябрь? пусть над этим ломают себе головы историки музыки.

Но желание его было исполнено: премьера состоялась  26 сентября 1967 года в Большом зале Московской Консерватории. Исполнил Концерт тогда сам Д.Ф.Ойстрах, а оркестром Московской филармонии  дирижировал Кирилл Кондрашин.

Как и все, созданное Шостаковичем, можно любить или не любить этот Концерт, но только крайне предвзятый критик не расслышит в этом сложном минорном произведении крик мятущейся и разрывающейся души.

Мы рады предложить вам послушать первую часть Второго скрипичного концерта Шостаковича в исполнении Давида Ойстраха, а затем пойти на концерт и сравнить с интерпретацией Сергея Островского.

Наша газета

В пятницу 06 мая с 23-00 до 23-30 на телеканале "Эксперт-ТВ" в передаче Легенды рока, будет показан фильм "The Beatles. Концерт в Вашингтоне". http://tv.expert.ru/tv_program/2011/05/06/... Читать дальше

Группа «Звери» в 2011 году отпразднует свое десятилетие.

Как известила корреспонденту Intermedia пиар-менеджер коллектива Мария Зубикова, музыканты заканчивают работу над последним студийным альбомом и планируют выпустить его в 2011 году, приурочив релиз к празднованию юбилея.